Showing posts with label Phim nhạc họa. Show all posts
Showing posts with label Phim nhạc họa. Show all posts

December 10, 2016

Âm nhạc đường phố ở New York




Gã rất thong thả buộc cái dây đai trống vào lưng, không vội vàng, sắp xếp lại mấy cái trống to nhỏ trước mặt, cẩn thận chọn lựa một tư thế ngồi thật thoải mái, không liếc dòng người qua lại tấp nập trên ga tàu điện ngầm xung quanh lấy một lần.

Rồi như thể đã đến giờ làm việc, tay gã bắt đầu múa lên trên mặt trống, chân dậm lục lạc, lắc lư lắc lư, thản nhiên chơi, không quan tâm ai đang đứng nghe, cũng chẳng thèm ngó nhìn cái mũ đựng tiền vứt trước mặt.

Đó là 9 giờ sáng ở ga tàu điện ngầm Grand Central, New York. Gã đánh trống đó là một trong vô số nghệ sĩ đường phố chơi nhạc hàng ngày khắp con đường và ga tàu điện ngầm chằng chịt trong lòng đất New York. Một du học sinh ngành Hoa Kỳ Học ở đây nói với tôi: “Âm nhạc đường phố là một trong những điểm thú vị nhất của New York”.

Sau chuyến bay dài, tôi đến New York vào một ngày mùa thu, một mùa rất đẹp với bầu trời trong vắt và lá vàng rơi trong công viên Trung tâm. Tôi gặp âm nhạc khắp nơi trên đường phố New York. Ở ga tàu điện ngầm có gã da đen ngồi đánh trống. Lên tàu tôi thấy nhóm Mehico ria mép dài vẩy ghita. Góc phố là cây violin đang kéo ca khúc của Beatles.

Họ đang biểu diễn, biểu diễn chứ không phải chỉ đánh đàn xin tiền khách qua đường. Tôi nghe được họ luôn đánh chỉn chu cả bài hát. Tôi thấy họ vẫn điềm nhiên say sưa chơi cả khi không ai đứng nghe.

Nhạc thì đủ thể loại, nhạc cổ điển, nhạc pop, hiphop, jazz, flamenco, cả opera, cả những thể loại mà tôi không biết gọi là gì. Ví dụ như cô gái đội mũ phù thủy kia đang chơi nhạc bằng một cái cưa. Sau này tôi mới biết, cô gái đó được mệnh danh là Saw Lady (Quí cô cầm cưa). Cô theo đuổi một dòng nhạc gọi là Musical Saw (Âm nhạc bằng cưa), đã từng biểu diễn cùng các dàn nhạc lớn như Israel Philharmonic, Westchester Philharmonic, Royal Air Moroccan. Hộp đựng tiền thưởng của cô nhận được cả hoa hồng, gấu bông hay có lần là một cuốn tiểu thuyết còn nguyên bao bọc. Nghề của cô là biểu diễn đường phố.

Đối với đa số người dân New York, biểu diễn đường phố được coi là một nghề. Một nghề rất tự do. Theo luật, bất kì ai cũng có quyền tự do chơi nhạc dưới ga tàu điện ngầm, trên phố hay trong công viên và nhận tiền thưởng của khách đi đường.

Chính vì tự do như vậy nên đường phố và ga tàu điện ngầm trở thành như một Lương Sơn Bạc thứ hai, đón nhận tất cả những tâm hồn phiêu bạt, những người sa cơ lỡ vận, những nghệ sĩ có tài nhưng không có việc, những kẻ đam mê. Một người Hoa kéo nhị không nói được tiếng Anh, một tay ghita bass điên cuồng, một cô gái Nga viết nhạc và chơi đàn trên đường từ tuổi chưa lên 10.

“Khi mới sang Mỹ, tôi làm một công nhân đóng hàng. Công việc quá vất vả, thế là tôi bỏ” – Lupita, vũ công người Colombia nói thế khi anh bỏ việc, gia nhập vào đội quân đường phố.

Trên vỉa hè đường Broadway, Larry Wright cởi trần, người đen nhánh bóng loáng mồ hôi, hai tay cơ bắp nổi cuồn cuộn gõ liên hồi kì trận lên đống xô nhựa trước mặt trong những tiếng ồ la lên tán thưởng của đám đông vây xung quanh.

Larry Wright không bỏ việc, bởi công việc của anh là ở đây, anh đã biểu diễn trên các con phố New York từ hồi lên 5. Anh gặp vợ khi đang biểu diễn trên đường và bây giờ ngày ngày anh dùng xô nhựa làm trống đệm nhạc cho 3 cô con gái 4, 6, và 7 tuổi nhảy, thêm cả vợ nữa, tất cả vẫn trên đường.

Trung bình mỗi hôm gia đình anh kiếm được 300$, một khoản không hề tồi so với mức thu nhập trung bình 55.000$/năm của New York.

300$ là một số tiền lớn, không phải dễ dàng kiếm được. Các nghệ sĩ đường phố cũng phải lao động cật lực, biểu diễn liên tục nhiều giờ mỗi ngày như lời của Roger G, một diễn viên kịch câm đường phố: “Càng chăm chỉ, cuộc sống càng tốt đẹp hơn”. Mỗi khi ga tàu điện ngầm vắng khách, Lupita lại cởi áo ra vắt mồ hôi như vắt chiếc khăn vừa mới giặt.



Là nơi qui tụ đủ mọi tâm hồn trên đời, sự đa dạng trong cộng đồng đã biến thành sự cạnh tranh quyết liệt. Để lấy được tiền thưởng từ khách đi đường, các tâm hồn phải rất sáng tạo.

Một người ở New York từng nói: “New York luôn có ý tưởng mới mỗi ngày, và mọi ý tưởng đều có thể được mang ra đường”.

Người ta có thể thấy ban nhạc một người, chân dậm trống, tay đệm ghita, miệng vừa hát vừa thổi kèn. Lupita khiêu vũ cùng búp bê. Larry Wright gõ xô nhựa và gõ vào bất kì cái gì xung quanh anh để tạo nên nhịp điệu.

Terry F Wicks thì bỏ việc không phải vì công việc quá vất vả như Lupita, thậm chí anh còn là một kĩ sư khá thành đạt và có một cuộc sống ổn định với gia đình ở St. Louis nhưng anh nói: “tôi không hạnh phúc với cuộc sống này”, rồi từ bỏ tất cả, lên New York để theo đuổi niềm đam mê âm nhạc.

Lời khuyên anh nhận được khi lên New York là hãy chơi nhạc trên đường: “Đường phố là nơi dạy cho người ta chơi nhạc bằng cả trái tim. Muốn tồn tại, anh phải học cách chạm được vào tâm hồn người nghe”

Đúng. Biểu diễn đường phố không hề dễ. Hành khách ra đường hay xuống tàu điện ngầm không phải để xem biểu diễn, họ đi làm. Mỗi nghệ sĩ chỉ có một vài chục giây rất ngắn để gây ấn tượng với khách ngang đường trước khi biến họ trở thành khán giả. Và mỗi khán giả này cũng chỉ đứng nghe một, hai bài mà thôi. Nếu bạn không lay động được trái tim họ, bạn sẽ không có tiền.

Nếu bạn làm được, bạn sẽ được thưởng nhiều hơn chỉ là tiền. “Khi tôi thấy tôi là người mang lại nụ cười cho tất cả mọi người, từ 1 tuổi cho tới 100, người Mỹ, người Hoa, người Nhật, tất cả mọi người từ khắp nơi trên thế giới. Tôi vô cùng tự hào” – Lupita nói thế.

Dọc theo hàng người xếp hàng, lúc nào cũng dài dằng dặc cả kilomet để ra thăm tượng Nữ thần Tự do, cứ cách vài chục bước chân lại là một nhạc công đang chơi nhạc. Một tay kèn hỏi tôi: “Where are you from?”. Tôi trả lời: “I’m from Vietnam”. Tay đó cầm kèn lên: “Đoàn quân Việt Nam đi...”. Tôi đứng nghiêm. Được nghe Quốc ca do một nghệ sĩ Mỹ biểu diễn giữa một hàng dài người đủ mọi quốc tịch dưới chân tượng Nữ thần Tự do, đâu dễ có.

Tôi đã đi nhiều thành phố. Tôi thấy những thành phố văn hóa đều có âm nhạc đường phố. Các nhạc công đánh nhạc khắp khu phố cổ Plaka ở Athens, Hi Lạp. Người ta thổi kèn dọc trên đường Tel Aviv, Israel. Tôi còn nhảy theo tiếng nhạc của họ giữa đường.

Các nghệ sĩ cho rằng âm nhạc đường phố không chỉ làm đa sắc thái cho đường phố mà còn cải thiện mối quan hệ trong cộng đồng. Còn ở Hà Nội, trong một dự án “Âm nhạc cho cộng đồng”, những chàng trai trẻ đến từ nước Úc chơi đàn bên Hồ Gươm, hôm sau trên báo có tít: “Tây xin tiền ngay Bờ Hồ Gươm”.

October 20, 2016

A Media Luz - Bài tango dâm đãng




Tango là tình dục. Dù sau này tango đã khoác vẻ thanh tao hơn, sang trọng hơn nhưng khởi nguồn và phát triển vẫn là tình dục.

Đặc biệt giai đoạn đầu tiên, lời thô thiển tình dục, đến nỗi bị kiểm duyệt thẳng tay. Như lời đầu của El Choclo bây giờ vẫn còn trong bảo tàng, nhưng không thể tìm nổi bản phát hành nào hát vì bị cấm tiệt do quá thô tục.

Thế nên, dần dần, để tránh kiểm duyệt mà vẫn giữ tình dục của tango, các bác viết lời mới chơi từ lóng. Dùng nhiều đến mức từ lóng trở thành luôn một đặc trưng của lời tango.

A Media Luz là một bài khá tài tình. Tài tình ở chỗ vẫn là tình dục, thậm chí còn rất mời gọi, lồ lộ ra, nhưng xét từng từ ngữ thì chả có gì để bắt bẻ kiểm duyệt được, cũng không thèm dùng từ lóng luôn, vì dùng thủ pháp dùng hình gợi ý như của điện ảnh.

Nếu để ý, những cảnh quay được bầu chọn là nhục cảm nhất, khêu gợi nhất, nóng bỏng nhất trong phim, toàn là những cảnh “mơn trớn gần gần”, nghĩa là toàn “gần như làm tình đến nơi” nhưng vẫn chưa làm tình, chứ không phải lột hết, hở hết mới khêu gợi.

A Media Luz chính là như vậy, mô tả những “điều kiện chuẩn bị cho làm tình”, tâm lý “chuẩn bị làm tình”, mà còn là cuộc tình vụng trộm, lén lút nữa.

Chuyện vụng trộm này cũng khá thường ở Buenos Aires những năm 1920. Chàng nàng gặp nhau ở milonga. Rồi muốn gặp lại “riêng tư” hơn, nàng đến “căn hộ độc thân” của chàng ở dưới phố.

Những căn hộ này được thiết kế, bài trí hết cỡ cho việc làm tình, hưởng thụ và kiểu cách nữa.

Đây:

Nội thất đồ Maple, một dạng Ikea bây giờ, piano, đèn cây, máy quay đĩa và tango, sofa, gối, cocain, thảm rất êm không tiếng động (làm gì mà cần thảm không tiếng động nhỉ).

Một lời mời gọi lộ liễu:

Số điện thoại là Juncal 12-24
Cứ gọi đi, đừng ngại
Chiều, chúng ta có trà và bánh ngọt
Và tối, tango với tình yêu

Quan trọng nhất là tất cả đều trong ánh sáng mờ ảo. Luz tiếng Tây Ban Nha vừa là ánh sáng tự nhiên, vừa là ánh đèn. Nhưng ở đây thì nó là ánh sáng nhân tạo, cố tình tạo ra mờ ảo, theo một nghĩa đen nhất, bằng tấm màn nhung, để làm tình, chứ chẳng màu mè, mỹ miều, lãng mạn kiểu “chạng vạng” đâu.

Tấm màn nhung mềm mại
Cho ánh sáng mờ, để yêu

Cái ánh sáng mờ đấy chính là điểm nhấn của bài:

Tất cả trong ánh sáng mờ
Trong ánh sáng mờ, ôi tình yêu
Trong ánh sáng mờ, ôi nụ hôn
Trong ánh sáng mờ, ôi đôi ta

Nghe đầy rạo rực. Chính vì thế mà A Media Luz này bị nhà văn José Gobello gọi là một bài tango “dâm đãng” chứ không phải “gợi tình”.

A Media Luz - Ánh sáng mờ

Phố Corrientes, nhà số 3, số 4, số 8
Tầng 2, thang máy
Không gác cổng, không hàng xóm
Một căn phòng, có cocktail và tình yêu

Nội thất hiệu Maple
Piano, tủ và đèn giường
Ai đó đang nói điện thoại
Máy quay đĩa chơi một bài tango xưa
Chú mèo sứ im lặng
Không ngoao lên một lời

Và tất cả ở trong ánh sáng mờ
Trong ánh sáng mờ, tình yêu
Trong ánh sáng mờ, nụ hôn
Trong ánh sáng mờ, đôi ta

Và tất cả trong ánh sáng mờ
Mờ như thể hoàng hôn
Tấm màn nhung mềm mại
Cho ánh sáng mờ, để yêu

Số điện thoại anh là Juncal 12-24
Em cứ gọi, đừng ngại
Buổi chiều chúng ta sẽ có trà và bánh ngọt
Tối, tango với tình yêu
Chủ nhật chúng ta uống trà và khiêu vũ
Thứ Hai ta lại chia tay

Căn phòng anh có mọi thứ
Nhiều gối và sofa
Cocain chính hiệu trong cửa hàng
Thảm êm không tiếng động
Thêm cả chiếc bàn cho tình yêu

Và tất cả ở trong ánh sáng mờ
Trong ánh sáng mờ, tình yêu
Trong ánh sáng mờ, nụ hôn
Trong ánh sáng mờ, đôi ta

Và tất cả trong ánh sáng mờ
Mờ như thể hoàng hôn
Tấm màn nhung mềm mại
Cho ánh sáng mờ, để yêu

August 26, 2016

Kuroneko no Tango - Mèo mun nhảy tango


Bài này rất nổi tiếng ở Nhật, gốc là một bài hát thiếu nhi của Ý, Em muốn một con mèo đen. Bài thiếu nhi nên lời và nhạc cũng đơn giản, là trẻ con nhõng nhẽo đòi một con mèo đen nhưng mà lại được cho con mèo trắng

Cho anh cả vườn bách thú đấy
Em chỉ muốn một con mèo đen
Sao lại đưa em con mèo trắng
Em không đồng ý, không đồng ý

Với tôi, một điệu “buồn và suy tư” như tango đòi hỏi một chiều sâu và trải nghiệm nhất định để biểu đạt. Mấy cái đó có vẻ không phù hợp với trẻ em, nên bài này nghe không ra “chất tango” lắm.

Lời của Nhật thì thú vị hơn. Thoạt nhìn thì vẫn là về mấy “con mèo đáng yêu”
Mèo mun đáng yêu của tôi
Ruy băng đỏ hợp với em quá đi thôi


Tango, tango, mèo mun nhảy điệu tango
Người yêu tôi là mèo mun

Vẫn kiểu dễ thương, nhí nhảnh thế nên toàn thấy trẻ con hát, kể cả ban nhạc người lớn Von Trapps hát cũng dễ thương, cuối bài lại còn “ngoao” một cái nữa, đúng kiểu mèo.

Nhưng với tinh thần của tango, bài này không phải nói về một con mèo, mà là một cô gái.

Mèo mun là hình tượng cô người yêu tác giả. Một cô gái đẹp, lả lơi và dễ thay đổi.

Hình ảnh “mèo nhảy điệu tango” rất hay. Người ta vẫn thường ví nữ trong tango bước đi như mèo, nhẹ nhàng, mềm mại, uyển chuyển và có phần lả lơi.

Nữ tango lả lơi để đi cặp với Nam trong tango lịch lãm. Lịch lãm không phải kiểu lịch sự, quý tộc, sang trọng như Waltz cung đình châu Âu, mà là kiểu chải chuốt, sành điệu kiểu thượng lưu, lõi đời, ăn chơi và hơi… đểu. Rhett Butler của Clark Gable chính là một hình mẫu tiêu biểu “lịch lãm” này.

Cô gái nhảy tango đẹp, lả lơi, nên sẽ có nhiều chàng trai lao vào tán tỉnh, là bọn “mèo hoang” trong bài:
Bọn mèo hoang vây tới phỉnh phờ

Cô gái này lại hay thay đổi, thất thường:
Đôi khi em xòe móng vuốt
Cào vào cảm xúc của tôi
Sao em mau đổi thay như vậy, mèo mun

Bởi thế, lời bài hát này là nỗi phiền muộn, âu lo, bất an của một anh chàng có cô người yêu đẹp, tính hay đổi thay, lúc nào cũng nhiều trai khác vây quanh tán tỉnh. Anh ta rất yêu cô, nhưng nếu cô đi quá anh sẽ bỏ cô luôn. Như kiểu Rhett Butler nói: Thật lòng, em yêu, anh đếch quan tâm.

Lời ẩn ý kiểu thế, trẻ con không thể hiểu nổi, nên khi hát bài này, mấy cậu bé còn tưởng Tango là tên riêng của chú mèo.

Các phiên bản tìm được hiện nay, tất cả đều hát theo hướng trong sáng “con mèo”, mà không thấy ai hát kiểu “cô gái”, nên “chất tango” của bài này hơi nhạt. Hơi tiếc.


August 23, 2016

Cinema Paradiso



Có 2 bộ phim, mà đối với tôi, phim làm nền cho nhạc chứ không phải nhạc nền cho phim, đó là Cinema Paradiso và Bao giờ cho đến tháng Mười.

Mỗi lần xem Cinema Paradiso với tôi là một lần thưởng thức một bản nhạc, một bản nhạc đầy hoài niệm, về thời thơ ấu, thời trai trẻ, về niềm đam mê, về tình yêu, trong trẻo, mộc mạc, giản dị và buồn.

Có một sáng mùng 1 đầu năm, tôi mở nhạc Cinema Paradiso. Bố tôi bảo, đầu năm không nên nghe bản nhạc buồn thế. Tôi nói, đây là bài hát nhớ về tuổi thơ, đâu có buồn. Bố tôi bảo, nhớ về tuổi thơ bao giờ cũng buồn, bởi vì tuổi thơ bao giờ cũng đẹp.

Đúng thế, Cinema Paradiso buồn nhưng rất đẹp. Phim không có quá cao trào, không thắt mở, không kịch tính. Cả bộ phim êm đềm trôi đi trong tiếng nhạc. Những vui buồn, những chia ly, những đam mê, những tình cảm, tất cả đều có âm nhạc.

Cả Soundtrack của bộ phim quanh đi quẩn lại chỉ có vài chủ đề chính, chủ đề Rạp hát, Tuổi trẻ, và Tình yêu. Các giai điệu chủ đề xuất hiện lặp đi lặp lại nhiều lần trong suốt bộ phim. Nhưng những lần xuất hiện là một cảm giác thân thuộc như gặp lại một người thân chứ không hề nhàm chán.

Chủ đề Tình yêu có lẽ được nhiều người thích nhất, nhất là Perlman lại còn kéo violin cực hay nữa. Nhưng tôi lại thích nhất chủ đề Manhood. Cảnh chàng trai buồn bã đi về trong đêm giao thừa, dưới bầu trời đầy pháo hoa, sau khi đứng dưới cửa sổ nhà cô gái 100 đêm mà không được đáp lại, cùng với tiếng nhạc Manhood, tôi thấy đẹp, buồn da diết nhưng trong lành và chân thật.

Tôi dám cá rằng, những ai đã từng có một tuổi thơ mê say, một tình yêu trai trẻ, khi xem đến cuối bộ phim, họ có thể ngồi mãi, ngồi mãi xem cái đoạn kết trong tiếng nhạc chủ đề Tình yêu với chỉ 1 cảnh hôn nhau cắt từ các bộ phim cũ, bởi nó quá ấm áp, tình cảm và thân thuộc.

July 13, 2016

Phim Totem Sói



Gọi Totem Sói là kỳ thư cũng không sai. Nó là một dụ ngôn về chính trị, văn hóa, dân tộc, môi trường của người Trung Quốc cả nghìn năm gói gọn trong những sự kiện xảy ra chỉ trong 2 năm trên thảo nguyên Nội Mông bao la.

Rất nhiều người bạn của tôi sau khi đọc Totem Sói đã thề phải đến Mông Cổ một lần để được "nhìn" thấy Totem Sói. Bởi vậy khi bộ phim Totem Sói ra đời, tôi rất háo hức xem.

Một kỳ thư như thế chắc chắn không dễ dựng thành phim. Và đúng như vậy.

Bộ phim thứ nhất là không có "totem". Thứ hai là không có "Sói". Không có sự oai hùng trên thảo nguyên, không có sự quật cường của hoang dã, không có sự dữ dội của bản năng. Tất cả chỉ là một lũ "trông như chó hoang" rình rình đi cắn trộm ngựa, cắn trộm cừu.

Tất cả các câu chuyện dụ ngôn đều bị loại bỏ hết, kết quả bộ phim là 1 mớ những mảnh ghép chuyện lẻ tẻ rời rạc không nêu lên được một cái gì.

Các nhân vật bị mất sạch cá tính. Ông già Pilich nhạt nhòa, không khắc họa lên nổi tấm lòng sống chết với thảo nguyên, một đời đầy kinh nghiệm như vậy lại bị chết bởi cái bẫy sói. Casumai túm đuôi bắt con sói gộc trong truyện trở nên yếu đuối. Chưa kể lại có mối tình dở hơi chả ra đâu vào đâu bịa ra với Trần Trận. Rồi cả việc Dương Khắc đi câu dẫn con gái thảo nguyên nữa, mất hết cả ý nghĩa hình tượng!

Các chi tiết hay, "đắt" trong truyện thì bị "sến" hóa. Đoạn con sói bị ô tô đuổi chạy đến chết, chi tiết "người thành phố" đi đến xoa đầu con sói, con sói lăn ra chết vì kiệt sức trong truyện đầy tính ẩn dụ thì trong phim bỏ luôn xoa đầu, cố bi kịch hóa việc con sói lăn ra chết. Mất hết cả hay.

Con sói con, nhân vật chính trong truyện thì chẳng có một tí cá tính nào, bị dẫn đi chơi như dẫn con chó, trái ngược hẳn tính cách tự do của sói.

Tóm lại là rất chán. Nhưng cũng phải thôi, một câu chuyện lột tả tính tham lam, ích kỷ, ngu đần, bần tiện, dốt nát của bần nông Trung Quốc thì làm sao mà Trung Quốc cho lên màn ảnh được. Dù đó là đạo diễn nước ngoài.

June 24, 2016

Historia de un amor - Chuyện một tình yêu



Bài hát này rất quen thuộc với người Việt Nam với tiêu đề Chuyện tình yêu

Chuyện tình yêu đôi ta ngày ấy tuyệt như mơ,
Chuyện tình yêu đôi ta ngày ấy đẹp như thơ…

Ngày xưa Ngọc Lan hát rất nổi tiếng, cô hát cả tiếng Pháp, giai điệu lại mềm mại, trữ tình nên mọi người đều nghĩ bài này của Pháp, nhưng thực ra đây là của một nhạc sĩ Panama, Carlos Eleta Almarán. Bản gốc viết bằng tiếng Tây Ban Nha, sáng tác vào khoảng năm 1955.

Bài hát ngoài tango ra còn có nhiều bản phối khác nhau, rhumba, bolero, flamenco. Tay guitar Nicolas Marks đánh theo phong cách flamenco rất thần sầu.

Bài này Almarán viết tặng anh trai mình, lúc anh trai mất đi người vợ khi tuổi còn rất trẻ. Lời bài hát là những buồn bã, đau đớn, khóc than người tình đã mất.

Thành thực mà nói, từng ý tứ, câu chữ của lời không có gì đặc sắc, thậm chí còn một chút kể lể, lê thê. Lời cũng hơi chung chung, nếu không biết lịch sử ra đời mà chỉ đọc lời không thì cũng khó mà biết bài hát đang than khóc người chết.

Bởi thế, tuy bài hát được rất nhiều ca sĩ thể hiện, nhưng tôi thích nhất bản của Laura Fygi. Cô pha một chút jazz và hát lên được nỗi cô đơn, khắc khoải của hoài niệm một tình yêu đã mất, đúng như ý nghĩa của lời bài hát.

Còn lại, mọi người hầu như đều thể hiện bài hát thành một câu chuyện tình lãng mạn. Có Dalida hát bằng tiếng Pháp rất tha thiết, cũng rất hay nhưng tôi vẫn thấy bài này, kể cả lãng mạn, lời Tây Ban Nha hát vẫn hay hơn, “ăn” với giai điệu hơn, chưa kể ý nghĩa lời Pháp cũng nhạt hơn.

Lời Việt của nhạc sĩ Anh Bằng phổ, tôi không được biết bản gốc như thế nào, qua các ca sĩ như Ngọc Lan, Bằng Kiều hát thì cũng khai thác khía cạnh lãng mạn một mối tình dang dở.

Chuyện tình yêu đôi ta tháng năm đầy mộng mơ,
Chuyện tình yêu đôi ta ngất ngây thật kiêu sa.


Nhưng lời này nếu thay cẩn thận mấy chữ “anh, em” trong đoạn điệp khúc thì vẫn có thể mờ mờ hiểu theo được ý nghĩa gốc của lời Tây Ban Nha, như là:

Đến bây giờ em đã là cánh trắng chim bay sau chân trời,
Đến bây giờ em đã là bóng dáng cô liêu trong ngậm ngùi.
Đến bây giờ anh vẫn buồn nhớ,
Đến bây giờ anh xóa tình cũ,
Đến bây giờ anh hóa tượng đá,
Đứng thiên thu trông mong đợi chờ…


Cá nhân tôi, sau khi đọc lời thì không muốn dịch ra lắm, vì hơi sến. Theo tôi mọi người chỉ cần hiểu ý của bài hát và nghe từng từ tiếng Tây Ban Nha mà không cần hiểu thì thú vị hơn. Nhưng biết đâu dịch xong mọi người đọc chán quá lại quay ra hát lời Việt hết không chừng, thế cũng hay, nhỉ!

Chuyện một tình yêu - Historia de un amor (1955)
Nhạc và lời: Carlos Eleta Almarán (Panama)

Em đã không còn ở bên anh, người yêu dấu
Trong tâm hồn anh chỉ còn nỗi cô đơn
Nếu anh đã không được gặp lại em
Thì sao Chúa lại khiến anh yêu
Để giờ anh đau đến vậy

Em là lẽ sống của anh
Là niềm tin cho anh tôn thờ
Khi em hôn anh, anh tìm thấy
Cả ấm áp
Cả yêu thương
Cả say đắm

Chuyện tình của đôi ta
Là chuyện tình chỉ có một
Là chuyện tình cho anh hiểu
Lẽ xấu đẹp ở trên đời

Câu chuyện tình của đôi ta
Là ánh sáng của cuộc đời
Anh không còn gì nữa
Khi em đã lấy nó đi


Chuyện tình yêu
Nhạc: Carlos Eleta Almarán
Lời: Anh Bằng

Chuyện tình yêu đôi ta ngày ấy tuyệt như mơ,
Chuyện tình yêu đôi ta ngày ấy đẹp như thơ.
Mình làm quen nhau trên đường vắng khuya,
Dìu nhau qua bao nhiêu hè phố mưa,
Ngồi ôm nhau công viên lạnh giá...

Chuyện tình yêu đôi ta tháng năm đầy mộng mơ,
Chuyện tình yêu đôi ta ngất ngây thật kiêu sa.
Và trần gian thênh thang chỉ có ta,
Mình cho nhau yêu thương rồi xót xa,
Rồi chia ly rồi đến phôi pha...

Đến bây giờ em đã là cánh trắng chim bay sau chân trời,
Đến bây giờ em đã là bóng dáng cô liêu trong ngậm ngùi.
Đến bây giờ anh vẫn buồn nhớ,
Đến bây giờ anh xóa tình cũ,
Đến bây giờ anh hóa tượng đá,
Đứng thiên thu trông mong đợi chờ...

Chuyện tình yêu đôi ta đã qua giờ còn đâu?
Chuyện tình yêu đôi ta ngất ngây thành thương đau
Một mình anh lang thang đường phố khuya,
Tìm em trong công viên đầy gió mưa
Kỷ niệm ơi đừng chết trong ta!

January 20, 2015

Carlos Gardel



Tango có hai ông là hai mốc lớn, Carlos Gardel và Astor Piazzolla. Piazzolla là nhà đại cách mạng tango. Người ta nói: Tango được chia làm 2 giai đoạn, Trước Piazzolla VÀ PIAZZOLLA. Kể từ Piazzolla, thế giới tango mấy chục năm đến giờ vẫn chưa thoát nổi cái bóng của ông.

Không được “bao trùm” về nghệ thuật như Piazzolla, nhưng Carlos Gardel là người mang tango đến cho đại chúng. Ông được gọi là Vua tango, được dựng tượng ở Achentina, ngày sinh của ông được lấy làm ngày Tango quốc tế. Và nhạc của cả 2 ông này đều… không nhảy được.

Carlos Gardel đẹp trai, lịch lãm. Ông là ca sĩ, nhạc sĩ, diễn viên. Những bài hát hay nhất của ông là những bài hội tụ đủ cả 3 vai trò. Ông viết nhạc, đóng phim và hát bài hát đó trong phim.

Sự nghiệp của Gardel không dài, ông bị tai nạn máy bay trong một lần đi đóng phim ở Colombia. Nhưng phim và những bài tango rất “pop” của ông đã góp phần đưa tango được mọi người biết đến và đưa ông trở thành biểu tượng của tango.

Công bằng mà nói, một số bài hát của ông rất hay, khi được phối lại theo phong cách hiện đại vẫn đủ sức khuấy động thị trường âm nhạc sau gần 100 năm. Trong khi đó, đại đa số các bài tango “trước Piazzolla” chỉ còn giá trị trong cộng đồng nhảy tango mà không còn nhiều lắm giá trị về mặt âm nhạc.

El Dia Que Me Quieras


Bài tango này được xếp vào hạng kinh điển nhưng mà lại rất ít bản phối theo tango, hầu hết là đánh slow hay rhumba, có lẽ vì giai điệu của nó quá mềm mại.

Nhạc tango buồn. Lời tango sầu thảm, toàn là đau khổ, trăn trở, xa cách, nhớ nhung, bi thương. El Dia Que Me Quieras, Ngày mà em yêu anh, là một bài tango cực kỳ hiếm hoi mà lời lại lãng mạn, đẹp đẽ và tràn đầy sức sống.

Ngày mà em yêu anh
Đóa hoa hồng cũng nở rực rỡ…

Bài này Gardel hát trong bộ phim cùng tên. Trong phim, Gardel đóng vai một con trai nhà giàu nhưng yêu một cô gái nghèo. Mối tình bị phản đối, chàng trai bỏ tất cả để đến với cô gái.

Phân đoạn hai người ngồi trong vườn, Gardel cầm tay cô gái và cất lên tiếng hát El dia que me quieras, Ngày mà em yêu anh, nghe sao mà ngọt ngào, mà chân tình. Cảnh phim, lời hát, tất cả quyện vào nhau như tự nhiên nó phải thế. Với tôi, đây là bài hát tình cảm nhất của Gardel.

Một thời gian ngắn sau khi chung sống, cô gái bị chết vì đói nghèo. Chàng trai đau khổ bỏ xứ ra đi. Hai mươi năm sau khi quay lại, trên tàu từ xa nhìn thấy quê hương, những kỉ niệm buồn ùa về, Gardel hát Volver:

Những kỷ niệm xưa
Gắn chặt tâm hồn tôi
Lại khiến tôi bật khóc

Một điều thú vị là Piazzolla cũng góp mặt trong phim với một vai diễn nhỏ. Đây có lẽ là lần duy nhất hội tụ được cả hai huyền thoại của tango dù lần này chỉ có một người “tango”.

Por una Cabeza


Đây có lẽ là một thành công mà có khi Gardel cũng không ngờ tới. Xuất hiện trong phim Tango Bar, với giọng hát của Gardel thì bài này cũng không có gì đặc biệt.

Nhưng từ khi được phối lại, ban nhạc Tango Project chơi cho Al Pacino nhảy một bài nhảy tango vụng về nhưng ngập tràn cảm xúc trong Scent of a woman, thì Por una Cabeza như một quả pháo hoa nổ bung ra khắp thế giới.

Một loạt các phim có Por una Cabeza, Schindler’s List, True Lies, All the King’s Men,... Một loạt các bản ghi âm mới, chuyển soạn mới, trong đó có cả John William, Perlman.

Tôi sưu tầm được khoảng hơn hai chục phiên bản của Por una Cabeza, hát có, độc tấu có, hòa nhạc có. Có lần tôi ghi nguyên một đĩa chỉ toàn Por una Cabeza tặng bạn nghe cho thỏa.

Trong các phiên bản thì nổi tiếng nhất vẫn là bản phối của Tango Project, dài nhất có Rococo Quartet đánh hơn 7 phút. Nhưng tôi vẫn thích nhất bản độc tấu piano, nó có kịch tính, cao trào, và mãnh liệt như tôi vẫn tưởng tượng về điệu tango.

Tôi rất thích, nhưng chưa bao giờ dám nhảy bài này. Tôi luôn thấy bước chân của mình không biểu đạt nổi những đam mê, những quyết liệt, những cuồn cuộn trong từng nốt piano đó.

Bạn tôi có người mơ được nhảy Por una Cabeza trong đám cưới, có người muốn Por una Cabeza được chơi trong đám tang của mình. Có lẽ quá đủ cho một bài hát.

Gardel mất năm 45 tuổi. Trên chuyến bay đó có cả Pera, người chuyên viết lời tango cho ông.

July 16, 2014

Du ký và Trên đường



Khi tôi còn thơ trẻ, lòng mơ tưởng những phương trời xa xăm, người lớn bảo tôi rằng để chữa chứng ngứa ngáy đôi chân thì phải trưởng thành lên thôi. Đến khi năm tháng biến tôi thành gã trưởng thành, món thuốc trị ngứa hóa ra lại là tuổi trung niên. Đến tuổi trung niên, người ta lại bảo cần thêm nhiều tuổi nữa mới xoa dịu được cơn sốt ấy. Và giờ đây, khi tôi đã 58 tuổi đầu, có lẽ chăng sức khỏe sẽ là thang thuốc cuối cùng?

May 17, 2014

Perhaps Love



Perhaps Love là bản tình ca đẹp, mềm mại và hài hòa như một bức tranh Phục hưng. Nhất là có một giọng ca cổ điển chuẩn là Domingo hát bài hát càng thêm hài hòa.

Perhaps Love ở bài này thực sự là Love chứ không phải Perhaps. Nhưng nếu nghe kỹ thì đây là một bản tình ca buồn. John Denver viết khi cuộc hôn nhân của ông với cô gái mà ông yêu vô cùng đang bước vào giai đoạn kết. Nếu ai đã từng nghe John Denver chắc chắn biết cô, Annie của Annie’s Song.

John quen với Annie vào đêm cuối chuyến lưu diễn Minnesota khi anh vẫn còn là một nhạc sĩ vô danh. Sáng hôm sau rời đi, trong nỗi nhớ Annie, anh đã viết lên bài hit đầu tay của mình, Leaving on a jet plane:
'Cause I'm leaving on a jet plane, don't know when I'll be back again. Oh, babe, I hate to go

Bài hát có câu:
when I come back, I'll bring your wedding ring

Rồi John quay lại cầu hôn Annie. Trong đám cưới anh hát: Every place I go I'll think of you, every song I sing I'll sing for you. Oh, babe, I hate to go.

Và đúng như lời ca, trong thời gian hai người bên nhau, các bản tình ca John hát đều có hình bóng của Annie. A Song for All Lovers, Today, Take me home, country road,… tất cả đều ngọt ngào. Nhưng tuyệt đẹp phải là Annie’s Song, trong trẻo, giản dị, thánh thiện như một thiên thần nhỏ

Come let me love you
Let me give my life to you
Let me drown in your laughter
Come love me again

Mối tình đẹp như thế nên Perhaps Love là một Love đích thực, bất an, buồn và đầy nuối tiếc:

And some say love is holding on
And some say letting go
And some say love is everything
And some say they don't know


Cuối mỗi khổ nhạc lại là một kí ức:

The memory of love will bring you home…
The memory of love will see you through…


Những câu kết thúc, ngày xưa tôi thấy nó đẹp như một lời tỏ tình. Nhưng càng ngày, tôi lại càng cảm thấy sao nó tha thiết và khắc khoải về một tình yêu không trọn vẹn. Giống như một câu chuyện tình có cái kết mở, hi vọng nhưng vẫn thiếu, bâng khuâng và đôi chút hụt hẫng.

If I should live forever
And all my dreams come true
My memories of love will be of you


Bản gốc Perhaps Love là John Denver song ca cùng Domingo. Một giọng cổ điển xịn hát cùng dàn nhạc giao hưởng nên âm nhạc rất đẹp và tròn trịa.

Tôi cũng rất thích bản John hát lại cùng Lene Siel. Bản này không có cái hoàn mỹ như bản gốc nhưng mà nó lại mộc mạc, chân tình. John không hát luyến láy, mượt mà như kỹ thuật thanh nhạc chuẩn mà hát giản dị, tự nhiên như đang ngồi tâm sự với người nghe. Sau 13 năm chia tay Annie, John cũng đã bình tâm lại, Love vẫn full of conflict, full of pain, bây giờ thêm full of change nữa. Nhưng vẫn My memories of love will be of you…

John Denver & Domingo
https://www.youtube.com/watch?v=toYfeN0ACDw

John Denver & Lene Siel
https://www.youtube.com/watch?v=PhVLH59-mrU

October 15, 2013

Tản mạn về Văn Cao

Cái lần Quốc hội bàn đổi lời Quốc ca, tôi thấy một người bạn viết trên Facebook: “Có ai viết lời được hay như thế mà sửa”.

Có những nhạc sĩ phổ thơ rất hay. Vốn dĩ xưa nay thơ và ca cũng gần với nhau. Nhưng có những nhạc sĩ không bao giờ phổ thơ hay không phổ được thơ vì nhạc của họ chỉ có lời của họ mới vào được. Văn Cao là một nhạc sĩ như thế. Nhạc của ông chỉ có lời của ông được thôi.

Lời các bài hát của Văn Cao không đao to búa lớn dù là những bài hùng ca. Lời của ông không ủy mị dù là tình ca buồn, không lê thê trong những bài truyện ca hàng 7 phút.

Chữ của ông đơn giản, và giản dị nhưng cực đắt.

Bóng cau với con thuyền một dòng sông
Chỉ vài chữ thôi là cả một làng quê hiện ra. Một làng quê thanh bình đúng như trong tâm trí của bất kì một người dân Bắc Bộ.

Súng tì tay anh đứng
Em ngừng liềm trông sang
Hai câu thôi mà rộn rã hẳn một ngày mùa



Giản dị nhưng vẫn sang, như ông ca ngợi một người con gái đẹp
Gót hài khai hoa
Mắt huyền lưu xuân
Dáng hồng thơm hương

Phạm Duy bình luận rằng, tất cả những người con gái đẹp trong âm nhạc Việt Nam, những cô hái hoa, cô láng giềng, cô hàng nước,… đều thua xa 12 chữ này của Văn Cao. Sang trọng và lãng mạn.

Ông lãng mạn cả trong hành khúc, vốn đầy tính kêu gọi và chiến đấu. Phải biết rằng từ năm 1947, các văn nghệ sỹ ở Bắc chỉ được sáng tác 1 chủ đề: ca ngợi cách mạng, Đảng. Cách mạng lúc đó đang chiến đấu cam go nên trong các bài hát đều có súng đạn. Nhưng súng của Văn Cao không có đạn mà chỉ có hoa.

Lưỡi lê sáng ngời lấp lánh của ông khi Tiến về Hà Nội không “quét sạch giặc thù”, mà “ươm lại hoa, sắc hương phai ngày xa”. Hào hoa như một Hà Nội vốn có.

Sự lạc quan đó vẫn có trong cả bài mà “được cho là hiếu chiến” nhất của ông, bài Tiến quân ca:
Cùng chung sức kiến thiết xây đời mới

Chữ “kiến thiết” rất hay và hòa bình. Tiếc rằng không biết ai đó đã sửa lại thành “chiến đấu”. Có phải vì thế mà đến bây giờ chúng ta vẫn phải “chiến đấu” mà chưa được “kiến thiết xây đời mới”?

Văn Cao sáng tác không nhiều, hai chục ca khúc của ông so với mấy trăm của Trịnh Công Sơn hay hàng nghìn bài của Phạm Duy quả thực là quá ít. Nhưng mỗi bài của Văn Cao đều là 1 viên ngọc, sáng, đẹp và chỉ có một. Thế nên dù ít nhưng ông vẫn được xếp đầu trong bộ Văn Cao – Phạm Duy – Trịnh Công Sơn của tân nhạc Việt Nam giống như bộ tam Kim Lương Cổ của kiếm hiệp vậy.
 

July 08, 2013

Sẽ có Ủy ban Quốc ca



(Viết theo phong cách tinkhotin)

“Chính phủ sẽ thành lập Ủy ban Quốc ca”, một nguồn tin tin được từ quốc hội cho biết. Ủy ban này có trách nhiệm liên tục cập nhật bài Quốc ca cho phù hợp với từng thời kì phát triển mới của đất nước và loại bỏ tất cả các sắc thái hát Quốc ca khác nhau nhằm giữ gìn sự trong sáng của bài Quốc ca.

July 06, 2013

July 29, 2009

Bạn đã xem phim Up chưa?

Hai người quen nhau từ bé, cùng chung một niềm đam mê phiêu lưu mạo hiểm. Cậu bé mong ước bay vòng quanh thế giới với quả bóng bay của mình tình cờ lạc vào căn nhà hoang cô bé biến thành câu lạc bộ phiêu lưu của riêng cô, và hai người đã làm quen như thế. Cô gắn cho cậu chiếc huy hiệu câu lạc bộ làm bằng nắp chai nước ngọt, cô khoe với cậu My adventure book, quyển sách phiêu lưu mạo hiểm của cô, cô dành hẳn phần lớn cuốn sách vẫn để trắng để ghi lại những chiến công cô sẽ thực hiện sau này. Trang đầu tiên là bức vẽ ngôi nhà nhỏ bên đỉnh Thác Thiên đường, một giấc mơ lớn.

Hai người lớn lên, căn nhà hoang câu lạc bộ ngày xưa nay trở thành ngôi nhà của họ. “In a couple of years they have built a home sweet home”. Cô gái nắn nót viết tên hai người lên hòm thư, Carl & Ellie, chàng trai Carl vụng về tay bẩn để lại nguyên 1 bàn tay trên hòm thư mới sơn, cô gái lập tức quét sơn vào tay in ngay bàn tay mình lên cạnh bàn tay chàng. Dưới tán cây cổ thụ trên đồi, hai người cùng gửi mơ ước của mình qua những đám mây. Tối đến, trên 2 chiếc ghế bành kê sát, anh và cô cùng nắm tay nhau đọc sách. Life goes on...



Bất chợt một ngày, ông lão Carl bỗng nhận ra rằng, nếu không nhanh chóng đi đến Nam Mỹ thì giấc mơ cả đời của bà Carl sẽ không còn thực hiện được nữa. Ông mua 2 chiếc vé máy bay đi Venezuela, nhưng đã muộn, hai người không bao giờ dùng được đôi vé đó.

Ông lão 78 tuổi Carl Fredricksen quyết định thực hiện ước mơ dang dở của người bạn đời và cũng là của chính mình. Buộc hàng nghìn trái bóng bay, ngôi nhà của ông vút bay lên, đưa ông nhằm Thác Thiên đường, Nam Mỹ thẳng tiến...

My adventure book của cô bé Ellie ngày nào, ông giở ra, những trang cô để dành ghi những chiến công của mình, tất cả đều là ảnh ông và cô. “Cảm ơn đã có anh ở bên em. Em yêu anh” - cuốn sách đã kết thúc như thế.

June 01, 2009

Here comes the George


Sáng nay Hà Nội trời nắng, không biết thành phố Liverpool có nhiều ánh mặt trời không, nhưng tôi chắc là không, bởi George đã không còn để Here comes the Sun. Ngày này 7 năm trước, “con bọ trầm lặng” đã ra đi, và chỉ hơn 1 tuần nữa, 8-12, các Beatlesmanian trên khắp thế giới lại hát vang lên những ca khúc bất hủ của Beatles kỉ niệm ngày mất của John. Tứ quái ngày nào giờ chỉ còn 2.

Đến hôm nay, cả John, cả Paul, cả George, cả Ringo đều đã vượt When I'm 64. Cho dù họ chỉ còn 2, cho dù những người còn sống “get older losing my hair”, thì trong tôi, Beatles vẫn mãi là 4 chàng trai tươi trẻ, tươi trẻ như chính những And I love her, Obladi oblada, Girl, Yesterday... của họ vậy.

4 mùa


Này mùa xuân ơi đến mau đây…

Đó là bài hát của Mozart thôi, chứ tôi là tôi ghét nhất mùa xuân, một cái mùa ẩm, ẩm đến bực mình, lại thêm mưa dầm gió bấc mà những người lạc quan vẫn gọi là cái “mưa xuân” ấy, trong thơ Nguyễn Bính thì hay
Bữa ấy mưa xuân phơi phới bay…

Giải mã "Tản mạn Beatles"

Có ai muốn nghe câu chuyện của tôi không, câu chuyện về một cô gái - Is there anybody going to listen to my story, All about the girl who came to stay - Girl

Tôi có một cô gái, hay cũng có thể nói là cô ấy có tôi - I once had a girl, or should I say, she once had me - Norwegian wood

Obladi oblada, life goes on braaa - Tản mạn Beatles

Có ai muốn nghe câu chuyện của tôi không, câu chuyện về một cô gái. Tôi có một cô gái, hay cũng có thể nói là cô ấy có tôi. Ngày ấy tôi còn trẻ, trẻ lắm so với bây giờ, tôi gặp cô ấy trong một ngày hội chợ, cô hát trong ban nhạc. Ngay lúc đó, tôi rất muốn nói với cô: “Cô gái, tôi thích gương mặt cô”, nhưng không hiểu sao, tôi lại ngại ngùng khi bên cạnh cô ấy. Tôi vẫn còn nhớ những ngày đầu tiên đó tôi cảm thấy cô đơn vô cùng. Những quả chuông trên đồi, nó có ngân lên không, tôi cũng không biết. Những cánh chim kia, có bay lên không, tôi cũng chẳng hay, kể từ khi có cô ấy.

15 thằng trên hòm người chết, ô hô hô...


Tặng người bị tôi dụ dỗ vào cướp biển

"Tôi còn nhớ, hắn đứng đưa mắt nhìn quanh cửa biển, miệng huýt sáo rồi cất tiếng hát bài hát cổ của bọn thủy thủ, bài hát ấy về sau hắn hát luôn.
Mười lăm thằng trên hòm người chết
Ô hô hô... Be rượu "rum" say tít cung thang...
Hắn hát to, giọng ồ ồ cũ kỹ..."
- Đảo giấu vàng

Mùa xuân đầu tiên



Bài hát được viết theo điệu Valse, vẫn điệu Valse tươi tắn ấy của Làng tôi, của Ngày mùa. Lời bài hát trong sáng có mùa xuân với én về, có trưa nắng với khói bay và gà gáy trưa bên sông êm đềm

Khi ông mặt trời thức dậy...


Cách đây hơn 10 năm, cũng vào ngày này, tôi vẫn còn nhớ cái căn gác nhỏ của tôi, lúc đó chiều tà, buổi chiều mùa thu đã tắt nắng, tôi mở radio, 18h chương trình Ca nhạc thiếu nhi: "Hôm nay là ngày toàn dân đến trường, chị mời các em nghe một số bài hát đến trường nhé..."
Khi ông mặt trời thức dậy
Mẹ lên rẫy, em đến trường
Cùng đàn chim hòa vang tiếng hát